7. KW

Hace una semana estaba en el avión de vuelta a Berlín. El fin de semana había sido intenso. Un par de mensajes de móvil y aparecen veintitantos a tomar cañas en el Andino. 250 € en cañas, que se dice pronto. Exaltación de la amistad. Luego en el aeropuerto encontré el complemento perfecto para mi funda rosa del iPod. Gracias muchachada.

Esta semana he estado preparando muestras y midiéndolas para completar los resultados que hay que presentar en San Francisco. Han sido días de trabajo intenso que no pudo completarse debido a que se agotó el helio cuando quería hacer las últimas medidas de espectroscopía fotoelectrónica ultravioleta. A ver si lo reponen pronto y puedo acabarlas la semana que viene, aunque el trabajo ya se empieza a apilar a pasos agigantados.

Por lo demás la semana ha sido muy movidita: el jueves creo que batí un récord del mundo. O mejor dicho dos. Fui capaz de ir a Ikea y compra sólo lo que quería (2 estanterías metálicas OMAR) y además tardé menos de 20 minutos desde que aparqué el coche hasta que salí de allí pitando al curro con mi compra. Luego por la tarde tuvimos la ocasión de ir a ver el partido entre el Alba de Berlín y el Real Madrid en el flamante O2 world.

Flamante O2 World

Llegamos con bastante tiempo y estuvimos viendo el calentamiento del Madrid.



El partido del Madrid fue realmente nefasto. En la primera parte ya les habían colado ni más ni menos que 52 puntos y se fueron hasta de 19. Entraban y salían por donde querían, metían triples a mansalva y los rebotes eran casi todos del Alba. En la segunda parte se pusieron las pilas y a falta de 17 segundos se pusieron por delante en el marcador. 2 arriba posesión del Alba. Falta. Tiros libres...





Había 11045 espectadores. Unos 11000 alemanes y unos 45 españoles repartidos por las gradas. En ningún momento nos sentimos acosados y al final del partido, algunos hasta nos dieron la mano. La pregunta es: tienen los alemanes sangre en las venas? O es acaso una especie de horchata aguada? En fin, lo podremos comprobar cuando vayamos dentro de dos semanas a ver al Barcelona jugar contra el Alba. Cuando uno está lejos y mira las cosas con otra perspectiva, las rivalidades territoriales pierden todo su sentido, y de la misma forma que me alegré cuando el Madrid ganó in extremis, me alegraré de la más que segura paliza de J. C. Navarro y los suyos.

Pero volviendo al tema original. Si hubo algo que me emocionó, fue poder ver durante el calentamiento a dos de las leyendas vivas del baloncesto español. Los dos empezaron en el Estudiantes pero se cambiaron al Madrid. Uno marcó los 80 y primeros de los 90 y el otro recogió el testigo y fue el referente de finales de los 90 y principios del siglo XXI, antes del boom Gasol. Los más avispados los habrán visto en el primer video, pero para los que no, saqué una foto durante el entrenamiento. Fue una lástima que no nos dejaran pasar, pero perdurará su recuerdo en nuestras retinas y en el sensor CCD de nuestras cámaras.

Leyendas vivas

A pesar de que era un mico, tengo un claro recuerdo de cuando Fernando Martín se fue a los Portland Trail Blazers, de sus lesiones, de cuando volvió al Madrid y finalmente de la noticia de su muerte. Ver a su hermano ahí los trajo de vuelta a mi cabeza. Y qué decir de Alberto Herreros que no se haya dicho ya. Valga mi respetuoso silencio como homenaje.


El viernes por fin me alcanzó el resfriado que venía persiguiéndome desde el fin de semana. Normalmente noto una aspereza en la garganta que se transforma en 24 horas en un grifo nasal y un aspersor estornudil cuya intensidad sube, alcanza el cénit y baja en 3 o 4 días. Pues bien, anduve luchando a capa y espada contra la aspereza y cuando parecía que la tenía controlada bajé la guardia y me pilló desprevenido. Eso sumado a la falta de Helio para mis experimentos hizo que pusiera fin a la jornada con antelación y que me fuera a casa para meterme un rato en la cama antes del concierto de Anhela. Lo bordaron. Otra vez.

El sábado tenía en mente quedarme en casa recuperándome de mi resfriado cuando una llamada de una amiga nos sacó del letargo. Estaba en Berlín por la Berlinale y tenían un ratillo a la hora de comer. Así que salimos cagando leches y quedamos con ella y su novio, que es productor y estaba de jurado en una de las secciones. Nos comimos unos codillos mientras charlábamos de la última gala de los Goya y luego nos tomamos unas tartas del Barcomi´s en el Strandbar. Como ellos tenían compromisos ineludibles con los estrenos de la sección oficial nos dieron unas entradas para una película que ya había sido estrenada así que nos fuimos al Urania a ver Ricky. Nos pusieron pegas para entrar porque a pesar de tener entradas no teníamos acreditación pero al final nos dejaron pasar los últimos después de llorar un poco. Y eso qué significa? Pues que los únicos asientos que quedaban estaban en primera fila, y que para leer los subtítulos había que calentar antes el cuello. De hecho mirando al centro, todo lo que veía a través de mis gafas era pantalla. Cuando había dos personajes en escena, uno a cada lado, había que decidir a quién mirar, cosa que por otra parte estaba bastante claro, porque entre Sergi López y Alexandra Lamy, uno no duda.

La película es recomendable. Baja un poco de intensidad con el paso del tiempo y el final desluce, un poco flojo, pero merece la pena.

Como colofón de la noche, acabamos viendo capítulos de Muchachada Nui con un White Russian en la mano, brindando por dos tortolitos que, según nuestros cálculos, se estaban dando un homenaje carnal en esos precisos instantes.

Y hoy domingo pues ha resultado ser un día tranquilo. Nos hemos levantado tarde, hemos cocinado algo y nos hemos ido a dar un paseo. Hemos acabado en el mercadillo del Mauer Park y, como hace tiempo que no me compraba ningún disco, he decidido tirar la casa por la ventana y hacerme con el Dark Side of the Moon (una edición de 1997 conmemorativa de los 100 años de EMI, con los pósters, las pegatinas y toda la pesca, nuevecito nuevecito) y el Made in Japan. Así pues, el Made in Japan (el de los Purple, no el de Siniestro Total) se ha convertido en el primer álbum que tengo en cinta, en CD y en vinilo. He querido regatear un poco pero el hombre no estaba muy por la labor. Al final han sido 28 eurillos por los dos (bueno, realmente tres) discos. Un homenaje vamos.

Además esta semana ha sido fructífera porque he estado organizando toda la colección de los discos del Mojo. Las etiquetas ID3 estaban hechas una mierda. Y claro, 10 discos de varios artistas, sin información... eso no se puede subir así como así al iTunes porque te deja todo hecho un cristo. Así que con paciencia, busqué los nombres de las canciones y de los artistas, les puse un formato coherente y finalmente llené el iPod de funki del bueno. Os dejo con los Isleys Brothers y me despido porque yo, como ellos, tengo trabajo que hacer.

I'm taking care of business, baby can't you see
I gotta make it for you, and I gotta make it for me
Sometimes it may seem girl I'm neglecting you
I'd love to spend more time
But I got so many things to do
Ooh, I got work to do, I got work baby
I got a job yeah I got work to do,
said I got work to do
Oh I'm out here trying to make it, baby can't you see
It takes a lot of money to make, it let's talk truthfully
So keep your love light burning
And a little food hot in my plate
You might as well get used to me coming home a little late, oh
Ooh, I got work to do, I got work baby
I got a job, yeah I got work to do
I got work to do, everybody's got work to do
I'm taking care of business baby can't you see
I gotta make it for you,I gotta make it for me
Don't wanna make you feel I'm neglecting you
I'd love to spend more time, oh
But I got so many things to do

Qué cabrones los Isleys Brothers no?

Rodrorrecomendaciones cinematográficas I

Tomo prestado la idea del título del post de mi buen amigo Guille, quien antaño osaba a manifestar que era el puto-mejor-jugador-de-mono-de-la-historia, hasta que se dio cuenta de que como yo no había ninguno. Ahora los maestros, porque aunque de nivel inferior él también lo era, hemos sido sobrepasados por nuestros alumnos, quienes subidos al carro de las nuevas tecnologías y cambiando las reglas, han logrado, a base de tesón, arrebatarnos el trono. Pero basta ya de diatribas sin sentido. Aquí hemos venido hoy a hablar de cine y vive dios que lo vamos a hacer.

Ayer 2 de enero fue el día elegido. Se había cruzado anteriormente dos veces en mi camino. La primera en forma de trailer antes de Burn after Reading y la segunda como excusa para no venir a ver La Ofensa.

Volvemos a hablar de uno de los momentos más oscuros del S.XX. Líbano. Año 1982. Una vez firmada la paz, miembros de la OLP asesinan al presidente cristiano de El Líbano, Bachir Gemayel. El ejército israelí, bajo mando de Ariel Sharon, decide volver a entrar en Beirut, ignorando las resoluciones de las Naciones Unidas y los acuerdos de paz con El Líbano y Siria. Al ocupar el Beirut occidental puso también en un compromiso a los EE.UU. quienes se habían comprometido por escrito a garantizar la seguridad de los palestinos de esa zona de Beirut.
El 15 de septiembre, el ejército israelí había rodeado los campos de Sabra y Shatila y había establecido controles de entrada y salida. Se permitió el paso de milicianos libaneses seguidores del asesinado Bachir Gemayel para que limpiaran el campo, capturaran a los miembros de la OLP que allí se encontraran y los entregaran al ejercito israelí. Durante casi tres días arramplaron con lo que allí quedaba, asesinado a cientos de personas bajo la mirada de las tropas israelíes posicionadas alrededor del campo. Los informes de los soldados narrando los crímenes llegaban a los altos mandos, quienes los ignoraban completamente. Las tropas se limitaban a lanzar bengalas para iluminar el campo cuando la oscuridad más podía ayudar a los que trataban de esconderse.


El 16 de diciembre, la asamblea general de las naciones unidas, declaraba la masacre como un genocidio, para mayor escarnio del pueblo israelí. Una comisión israelí encargada de investigar la masacre concluyó que el ministro de defensa Ariel Sharon era responsable personal de la masacre ya que nunca se debió permitar pasar a los seguidores de Bashir (llamados falangistas) ante la más que probable intención de venganza por el asesinato del presidente. Ariel Sharon se negó a ser destituido aunque al final renunció a su cargo.

Por supuesto que esto no es más que un somero resumen de los hechos. Se puede profundizar mucho más hasta dar con las verdaderas claves de la masacre: alianzas a varios bandos, Siria, EE.UU. en fin, lo de siempre.

Y os preguntareis, qué leches nos está contando este hombre?
Pues es fácil. Ayer fuimos a ver Waltz with Bashir. Creo que aún no la han estrenado en España, pero cuando lo hagan, si tenéis fuerzas, id a verla. Es espectacular. Cruda realidad en animación. Cruda animación en realidad. Cruda vida y cruda guerra. Mierda de mundo. Os dejo el trailer. Id a verla. Walz con Bashir.



Aviso: no pretende contar la verdad de la masacre. Se le puede echar en cara varias cosas, pero con una mirada clara se pueden ver muchas más allá. Lo que no se dice, es casi lo más importante. Lo dice el director en una entrevista: "no es una película política, si lo fuera, se habría entrevistado a la parte libanesa y a la parte palestina. Es una película personal." Y así concretamente es como hay que verlo, para al cabo de un rato sacar conclusiones, que no tiene porqué ser apolíticas.

La ofensa

Ayer fue noche de cine y frío, mucho frío.
Tras varios meses sin dar señales de vida, llegó a nuestro buzón un mensaje de esos secretos, citándonos el sábado a las 21 en la salida norte de Nordbahnhof. El programa consistía en la película "La ofensa" (1972), un film infravalorado en su época (al parecer ni siquiera fue
distribuida en países como Francia) pero que ha ido ganando mejores críticas con el paso del tiempo. Fue uno de los proyectos que Sean Connery puso encima de la mesa para acceder a protagonizar de nuevo una película de James Bond.

Desafortudamente la acústica de la fábrica abandonada no era muy buena y las cabezas de la gente situada delante de mí apenas me dejaba leer los subtítulos en alemán. La cosa cambió en el lapso de tiempo que transcurrió desde que se me ocurrió juntar dos sillas (de esas de plástico de terraza) y sentarme sobre los reposabrazos hasta que las sillas se rompieron y acabé rodando por el suelo.

La película trata de un policía traumatizado por los crímenes que ha visto y que en el transcurso de un interrogatorio mata al sospechoso de un caso de abuso a menores. Cuando la estaba viendo no podía dejar de pensar que era una obra de teatro, y el caso es que la intuición no me falló, ya que efectivamente era la versión filmada de una obra de John Hopkins.
Una película dura y directa que no me importaría volver a ver, más que nada para enterarme, porque es una de esas películas sutiles que requiere de la atención del espectador. Y gran papelón tanto del poli (Connery) como del sospechoso (Ian Bannen)... y al loro con los bigotones que se llevaban en aquella época!

Y por supuesto, barra libre de cerveza, prosecco, refrescos, glühwein (vino caliente con especias) por la módica cantidad de 5€. A ver cuando nos llega la próxima invitación.

Os dejo con los Clash y su "Police and Thieves"

Un chico y su perro

Pocas cosas dan más juego en pantalla que el binomio hombre-perro. Ejemplos hay a patadas y su relación va desde el compañerismo, el aprendizaje, el puteo o simplemente ser el alter ego el uno del otro.
Quien no recuerda al maravilloso Pulgoso, can tocapelotas donde los haya, riendose de las desgracias del pobre Pier Nodoyuna. O de Rex, el perro que ladra en austríaco y que es fiel defensor de los valores de ese país. Y qué decir de Lassie., o de Chewacca?... Ah, que eso no era un perro?

Ayer nos apuntamos de nuevo a las sesiones de cine en cueva. Esta vez no había tanta gente como aquella otra.

Lugar de la cita: Teatro del pueblo en Rosa Luxemburg
Hora: 21:00
Programa: A Boy and his Dog (1975) Versión original con subtítulos en inglés

Desde allí nos llevaron por callejuelas hasta el sitio donde había sido la fiesta de la Berlinale, pero en vez de quedarnos en la superficie nos metieron por unas escaleras, bajamos no se cuantos pisos, atravesamos galerías abovedadas y llegamos a una sala con sillas. Esta vez íbamos bien pertrechados con ropa de abrigo, una alfombra (que situé con gracia sobre el sillón lleno de polvo que me agencié) y demás objetos necesarios para ver una película. De las bebidas, como siempre, se encargaron los organizadores. Cerveza, vino, cava, bebidas sin alcohol, Glühwein (vino caliente con especias) recién hecho.... (Precio, por si quedaba alguna duda, 5€)

La película es para mear y no hechar gota. Sencillamente grotesca. Parecida a Mad Max pero unos cuantos años anterior a ella, narra las aventuras de Vic, un joven superviviente de la 4° Guerra Mundial y su perro, en un mundo desierto donde los principales intereses son comer y follar. El perro es un engendro genéticamente mutado con la capacidad de hablar telepáticamente con Vic. La función de Vic es encontrar comida para el perro (y para él) y la del perro (Blood) es encontrar mujeres para Vic (pero no para él)
Tras muchos dimes y diretes encuentran una mujer de la que Vic se enamora y que le convence de ir a vivir a un mundo subterráneo donde la mayoría de la población superviviente ha desarrollado una civilización en plan "aldea feliz estadounidense de los años 50". Por supuesto el perro se niega a ir con él. Y hasta aquí puedo leer.

El gran aliciente de la película, además del final (me parto sólo de recordarlo, apología sarcásticas de la misoginia) es ver a un jovencísimo Don Johnson en uno de sus primeros papeles.

Os dejo con un trailer (en inglés, sorry) de la película.

Tócame

Mentiría sin remisión si negara que Susan Sarandon es una de mis actrices preferidas. No sólo su labor cinematográfica es digna de ser reconocida, sino que además hace uso de su posición preferencial para hacer de altavoz de algunos problemas que de otra forma serían posiblemente ignorados por una buena parte de la población.

Os dejo aquí con una de sus mejores interpretaciones: La pobre Janet Weiss ha descubierto lo que es el sexo y quiere más, para lo cual no duda en aprovecharse del pobre Rocky, que aunque está ya formadete, apenas cuenta con unas horas de vida!

QUIERO SER SUCIA!!

Calcetines por sorpresa

Sorpresa al abrir el buzón.
Cuando ya pensaba que las navidades se habían acabado un paquete apareció por sorpresa en nuestro buzón. Como estaba a nombre de los dos no cometí ningún delito al abrirlo sin estar la otra receptora presente (ultimamente con los líos de juicios en los que estamos metidos hay que andar con pies de plomo).
Dentro había un par de fotos dedicadas del fotógrafo David Hornback (el remitente) y dos pares de calcetines verdes llenos de bichos. Uno grande y otro pequeño. Como David es muy creativo decidí inventarme una forma diferente de darle las gracias.
Y esto fue lo que se me ocurrió.


-Cthulhu: "Nice socks mate!"
-Draco: "You are certainly right! Oh great Cthulhu!"


Por cierto, ayer me llevaron al cine a ver "I am legend". No es el tipo de película que me gusta ver. Mas bien fue como una comida de trabajo en versión jóvenes veinteañeros. Me gusto ver Nueva York desierto con maiz creciendo en las plazas y ciervos correteando por la Grand Central Station (aquí tenéis, mientras dure, los primeros 10 minutos de la peli). Pero a parte de eso lo único bueno era escuchar de vez en cuando a Bob Marley

Dont worry about a thing,
cause every little thing gonna be all right.
Singing: dont worry about a thing,
cause every little thing gonna be all right!

Rise up this mornin,
Smiled with the risin sun,
Three little birds
Pitch by my doorstep
Singing sweet songs
Of melodies pure and true,
Saying, (this is my message to you-ou-ou:)

Singing: dont worry bout a thing,
cause every little thing gonna be all right.
Singing: dont worry (dont worry) bout a thing,
cause every little thing gonna be all right!

Empieza la cuenta atrás

3....



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Más traducciones extrañas

Cómo decía ayer, muchas veces las traducciones que se hacen de los títulos o los diálogos parecen inexplicables. Pero no todo la responsabilidad recae siempre sobre sobre los traductores. Hay veces que los guionistas escriben textos tan absurdos o juegos de palabras tan específicos, que los pobres traductores se las ven moradas para hacer su trabajo. Un caso ejemplar se da en la escena de "El jovencito Frankenstein" (título magnificamente traducido de "Young Frankenstein")


Inga, Igor y Frederik se dirigen al castillo en un carromato.

AUUUUUHHHHH!!!!

Inga (con su acento alemán): Hombres lobo!
Fronkosteen: HOMBRES LOBO!!
Igor (o "Aigor"): Allí!
Fronkosteen: Qué?
Igor (o "Aigor"): Allí lobo, allí castillo.
Fronkosteen: Seguro que este es el camino del castillo?
Igor (o "Aigor"): Esta mañana lo era.
Fronkosteen: Espero que esté Ud. en lo cierto.
Igor (o "Aigor"): Y si no lo estoy mala suerte

Pues bueno, así de repente, la verdad es que el diálogo deja un poco frío.

Y aquí el original:

AUUUUUHHHHH!!!!

Inga (con su acento alemán): Were-wolf!
Fronkosteen: WERE WOLF!! (pronunciado de manera similar a Where wolf?)
Igor (o "Aigor"): There!
Fronkosteen: What?
Igor (o "Aigor"): There wolf, there castle.
Fronkosteen: Why are you talking that way?
Igor (o "Aigor"): I thought you wanted to
Fronkosteen: No, I don´t want you
Igor (o "Aigor"): Suit yourself, I´m easy!

En este caso el pobre traductor no tenía forma humana expresar en español la idea original del guión. Os dejo con la banda sonora de esta divertidísma comedia (lamentablemente sólo la he encontrado en youtube)

La gran cagada.... del doblaje de títulos

Gracias a pin-up he podido subsanar un error cometido en mi anterior entrada y en el que traducía literalmente el título de la película "The hunger" por "El hambre", cuando en español no se llama así, que sería lo lógico, sino "El ansia". Se podría haber mezclado los dos títulos y haber llamado a la película "El ansia de comer", pero parece ser que el ansia es más sugerente que el hambre. En francés se tradujo como "Les Prédateurs", en alemán como "Die Begierde" (La avidez) y en italiano "Miriam, si sveglia a mezzanotte", (Miriam, alarma a medianoche). Entre tú y yo, estos italianos están un poco de la olla y el título parece más de película porno que de otra cosa.

Pero bueno, la verdad es que cualquiera de los nombres, aunque dan una idea ligeramente distinta de la película al compararlos con el original, no desvirtúan de ningún modo la esencia del film.

Me explicaré mejor dando un ejemplo, que siempre he considerado como la mayor metedura de pata de la historia de las traducciones de títulos.
No, no es ningún capítulos de dibujos de la Warner de esos épicos en los que salía un gran rótulo al principio "Flying South" y a continuación una voz mexicana decía "El carpintero enfadado" o cualquier otra memez, no. Así no hay quien aprenda inglés.

El caso que nos atañe hoy es mucho más trascendente porque es una de las mejores películas que se han hecho.

Un norteamericano ( o inglés) va al cine a ver una película que trata de una mujer que se llama Rosemary y su bebé. Nada que objetar. Otra de esas películas sobre madres con bebés. La sorpresa, eso sí, es mayúscula cuando se empieza a intuir quien es el padre! En España (que no en el resto de países de habla hispana, donde en este caso han sido más cuidadosos) no, aquí (o mejor dicho allí) nos ponemos el mundo por montera y titulamos a la película "La semilla del diablo".... y nos quedamos tan anchos!! Toma ya!! Por si quedaba alguna duda...


El pobre Polanski se debió tirar (o debería de haberse tirado) de los pelos al ver como una traducción desafortunada del título, puede echar por tierra la intriga fundamental del guión. Pero bueno, así semos y así se lo hemos contado.


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El Ansia (a.k.a. El hambre)

Gracias a pin-up por las correcciones... quién iba a pensar que una pelicula titulada "The Hunger" se iba a llamar en español "El Ansia" y no "El Hambre". Ay borrico de mí.

El hambre no sólo es la sensación que indica la necesidad de alimento El ansia no es sólo un estado que se caracteriza por un incremento de las facultades perceptivas ante la necesidad fisiológica del organismo de incrementar el nivel de algún elemento que en esos momentos se encuentra por debajo del nivel 'adecuado'; o por el contrario, ante el temor de perder un bien preciado, sino también una película de año 1983 dirigida por Tony Scott y protagonizada por Catherine Deneuve, Susan Sarandon y David Bowie y que fuimos a ver el sábado.

De nuestras numerosas salidas nocturnas de antaño, estamos apuntados a incontables listas de correo que nos bombardean constantemente con ofertas de ocio interesantísimas, de las que sacamos provecho en muy contadas ocasiones. De hecho los correos del Hit-and-Run-Kino nos llegan desde Mayo del 2004 según pudimos recordar ayer y por aquel entonces nos invitaron a la tercera sesión.

El concepto es sencillo. El grupo de personas que lo organiza peina la ciudad en busca de alguna localización interesante (y vacía) que se ocupa (o debería decir okupa) temporalmente para hacer las veces de cine. Entonces manda un mensaje a la gente de la lista citándolos un día a una hora en algún lugar e ir juntos a ver la película, que normalmente suelen ser desconocidas o al menos "off-stream".

La semana pasada nos llegó la invitación para la trigesimoprimera edición del Hit-and-Run, citándonos en Pankow a las 21:00 para ver "El Hambre" "El Ansia". Y esta vez decidimos apuntarnos a ver cómo era aquello.

Mientras íbamos en el metro hablábamos sobre lo que nos iba a esperar; cuanta gente habría, si los reconoceríamos, en qué dirección nos llevarían... y efectivemente, al salir del metro en la estación indicada, a eso de las nueve menos cinco, unas 20 personas, repartidas en grupitos de 2 o 3, se miraban entre recelosas y cómplices unas a otras. A medida que pasaban los minutos aquello se iba llenando por momentos y el paso a la estación para las personas ajenas al evento se hacía cada vez más complicado. Tan extraño era ver a tanta gente junta que un pareja de policías que pasaba por ahí pararon el coche, se bajaron y empezaron a preguntar a la gente qué es lo que hacían por ahí todos juntos. En ese momento decidí coger mi cámara y sacar unos vídeos para contaroslo todo con pelos y señales.

Aquí va el primero: Nueve y media. Concentración inusual de jóvenes en el metro de Pankow. Por favor manden una patrulla e infórmense de lo que pasa, cambio.



Después de esperar un buen rato, la gente se empezó a ir en dirección al metro. La primera idea que se nos cruzó por la mente es que los responsables del evento se habían percatado de la presencia policial y habían decidido anular la cita. Así que todos al metro para volver a nuestras respectivas casas.



Lo que parecía una retirada masiva se transformó en una extraña maniobra de evasión!



Y al salir de nuevo a la calle, las masas vieron la luz y se dirigieron a ella!



El final del camino era un pequeño parkin cerrado por verjas al que nos siguió la policía, como más tarde descubriríamos.



Después de unos momentos de confusión, con el policía observando cuidadosamente cada uno de nuestros movimientos la gente empezó a irse y se corrió el rumor de que había que dispersarse en diferentes direcciones, intentar convencer al poli de que había ganado, y luego volver al lugar de origen para continuar nuestro plan. Y así fue, conocimos a un boliviano-alemán y a una barcelonesa-alemana y nos fuimos dando un paseo hacia el sur para al cabo de un rato cruzar la calle y subir hacia el norte hasta llegar al mismo parking que habíamos dejado y descubrir no sin cierta satisfacción que el poli no estaba ya allí. En el parking había un grupito de unas 6 personas y gracias a que una de ellas llamó a un amigo suyo nos enteramos de que el grueso del grupo ya estaba en camino. Nos informaron de la dirección y allá que nos fuimos.

Al llegar al lugar indicado había que meterse en un aparcamiento, saltar una verja, caminar entre arbustos y meterse en una antigua fábrica abandonada.... aquello parecía el proyecto de la bruja de Blair!



Pero al final todo salió bien y logramos nuestro objetivo



Por 5 eurillos nos dieron nuestra dosis de aventura, el pase para ver una peli (que no estaba del todo mal), cervezas a tutiplen incluídas, y la posibilidad de escribir un post larguito y multimedia.

Os dejo un par de fotillos del sitio...






... y con el dúo de las flores de Lakme, parte de la banda sonora de la película en cuestión (y que por cierto fue la primera película "convencional" (mainstream) estadounidense en contar con una escena lésbica entre las dos actrices principales).




Para los que tengan interés en la película (una reinterpretación curiosa del mito del vampirismo) está entera en Youtube (en diez capitulillos sin subtitular)

Parte1 Parte2 Parte3 Parte4 Parte5 Parte6 Parte7 Parte8 Parte9 Parte 10

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Mi Odisea

Cuéntame, Musa, la historia del hombre de muchos senderos,
que anduvo errante muy mucho después de Gante sagrada asolar;
vió muchas ciudades de hombres y conoció su talante,
y dolores sufrió sin cuento en el mar tratando
de asegurar la vida y el retorno de sus compañeros.

Pues nada, si tú quieres que te la cuente, te la cuento. Por mí que no quede.

Una vez finalizada la toma de la fortaleza de Gante y de dar buena cuenta de los brevajes fermentados que por esas tierras se estilan, OdiseoXXI, cansado de tantas aventuras, inició el retorno a su palacio, donde había dejado a Pe lidiando con unos ocupas en casa y entretenida no con un telar sino con un balcón, reto mucho más acorde con sus capacidades organizativas y lingüisticas.

Debido a la dureza de la batalla y al hecho de que las fuerzas flaqueaban, decidió pasar primero por el castillo de Nacho I El Triunfador en Leiden para recuperarse de tantos esfuerzos y poder narrar sus aventuras a la luz de las velas y con unas cuantas cervezas delante, cosa que nada más llegar se puso a hacer, tras 2 horas y 49 minutos de tren.

Al día siguiente, después de haber dormido en el camastro proporcionado por su anfitrión, se dirigieron en el carruaje del rey Nacho I y acompañados por miembros de la corte hasta el país de las flores, donde además de ver extraños ejemplares de lugares remotos, se pudo zampar un gofre. La visita no se extendió mucho, ya que en la agenda había programado un gran baile en uno de los palacetes de la ciudad y había que prepararse en consecuencia, con acicales y afeites sin parangón. De vuelta al castillo, aprovecharon para abastecerse y fue en ese momento cuando OdiseoXXI decidió reclutar a Duvel, Trappe y Chimay para que le acompañaran en el viaje de vuelta, uniéndose en la corte al nunca suficientemente loado Camembert Calvados.

Durante el baile programado para esa noche OdiseoXXI hizo gala de sus dotes adivinatorias, prediciendo que esa noche iba a dormir solo, ya que el rey Nacho encontraría una actividad mejor a la que dedicar las horas discretas de la aurora. La ingesta masiva de cerveza y tequila no nubló su juicio en ningún momento y no le quedó más opción que hacer la ola cuando su anfitrión abandonó el salón acompañado por una bella señorita del reino de los francos, hija de la diosa Gabacha. OdiseoXXI quedaba en cambio al cuidado de la princesa Ana, quien enfundada en una peluca asumió de buen grado la responsabilidad de guiarle de vuelta al palacio, una vez que la fiesta hubo terminado.

De su sueño le despertó, apenas había despuntado el día, la llegada del rey, quien haciendo uso de toda su jeta, se ganó la enemistad eterna de la francesa al negarse a compartir el desayuno con su reciente conquista. Las amenazas que ella profirió en ningún momento le llevaron a renunciar a su deber de anfitrión para con su invitado. Entre las responsabilidades asociadas a ese deber, contaba como no, la de acompañar a OdiseoXXI a la estación, cosa que se dispuso a hacer depués de haber desayunado y tras una gratificante ducha.

Los dioses habían decidido que había llegado el momento de que OdiseoXXI partiera y así se lo hicieron saber, pero la diosa Gabacha, enojada por cómo el rey Nacho había tratado a su hija, desató su furia sobre el trazado férreo y provocó que el viaje, que de otro modo habría sido directo y placentero, se convirtiera en una verdadera odisea. Unas obras en la entrada de Rotterdam trastocaron los planes de OdiseoXXI.

De Leiden viajó primero a Schiedam Centraal. Ahí tuvo que cojer el metro para ir a Rotterdam Blaack. La diosa Gabacha, asombrada por la capacidad de reacción de OdiseoXXI le puso a prueba una vez más cambiado el andén de salida del tren regional que le llevaría a Roosendaal un minuto antes de que éste llegara. En Roosendaal sufrió para cambiar al tren que le llevaría a Bruselas, en el que padeció la tortura insoportable del niño llorón y en el que se vio tentado por la llamada irresistible de las sirenas de tierra del barrio rojo de Bruselas, cuyos cuerpos semidesnudos se pueden observar en todo su esplendor a medida que el tren se va acercando a una velocidad escasa a la estación de Bruxelles Nord. Fueron los gritos de auxilio de una bella señorita inglesa (jamás pensé que pudiera usar esa expresión en un tono no irónico) que viajaba acompañada por su pequeño zagal los que le despertaron de sus sueños más turbadores y le dio la fuerza suficiente para acometer el último cambio de tren de la jornada que le llevaría al aeropuerto internacional de Bruselas.

En el aeropuerto las cosas no fueron tampoco fáciles. En el control de pasaportes había varias colas. Unas para gente de la EU, otras para los demás y una para gente con la tarjeta de embarque sacada por internet. Como no, esta última cola, la que le tocaba en su calidad de viajero internetero estaba llena de gente con billete normal, así que aprovechó el momento en el que abrieron una ventanilla de las normales para adelantar algo de tiempo y culebrear siguiendo las enseñanzas del Maestro Manué. Craso error (como suele pasar cuando se siguen las enseñanzas culebriles del Maestro Manué). Al llegar su turno, el "amable" funcionario le dijo que nanai, que por ahí no, que tenía que volver a la otra cola. Abatido retomó el lugar en la cola correcta bastantes posiciones por detrás de la original, y mientras batallaba con la gente que tenía un billete normal para que hicieran uso de las ventanillas adecuadas para ello, en vez de joder la marrana con la de internet llegó su turno y presentó sonriente su tarjeta de embarque para recibir como respuesta que por mucho que insistiera esa no era la terminal correcta. Vuelta a empezar la misma historia en el control de la terminal adecuada, aunque está vez se guardó la vena culebril bajo siete llaves.
Una vez pasado el control de pasaportes llegó el de seguridad, donde tras una larga batalla con el personal, cayeron capturadas Leffe, Duvel y Chimay, en lo que fue quizás el peor golpe sufrido por OdiseoXXI durante su largo retorno a casa. Una vez superada esta última prueba, Odiseo pudo entrar en el Olimpo del duty-free y recomponer su mermado séquito cervecil antes de, por fin, embarcar en el avión que le llevaría de nuevo y definitivamente a su casa.

Si de verdad queréis una reinterpretación de la Odisea divertida e ingeniosa, no dudéis en elegir "O Brother (Where art thou)", una joyita (como muchas otras) de los hermanos Cohen. Os dejo con un tema de su banda sonora, en concreto con "Man of Constant Sorrow", interpretada por los "Soggy Bottom Boys".

I am a man of constant sorrow
I've seen trouble all my day.
I bid farewell to old Kentucky
The place where I was born and raised.
[chorus] The place where he was born and raised

For six long years I've been in trouble
No pleasures here on earth I found
For in this world I'm bound to ramble
I have no friends to help me now.
[chorus] He has no friends to help him now

It's fare thee well my old lover
I never expect to see you again
For I'm bound to ride that northern railroad
Perhaps I'll die upon this train.
[chorus] Perhaps he'll die upon this train.

You can bury me in some deep valley
For many years where I may lay
Then you may learn to love another
While I am sleeping in my grave.
[chorus] While he is sleeping in his grave.

Maybe your friends think I'm just a stranger
My face you'll never see no more.
But there is one promise that is given
I'll meet you on God's golden shore.
[chorus] He'll meet you on God's golden shore.

Días de Cine

Todos los años, al comenzar febrero, Berlín se pone sus mejores galas para recibir a la Berlinale y todo lo que ello significa. Aquí llevo ya varios años y por primera vez decidimos sacar entradas para ver alguna película. Lógicamente de las de la sección oficial nos tuvimos que olvidar al instante ya que era imposible conseeguir ninguna entrada, así que nos conformamos con ir a dos de la sección Panorama y a una (que realmente eran dos) de la sección Retrospective.

Las afortunadas fueron:

-La turca "Tavka - A Man's Fear of God", que narra la historia de un buen musulmán que se ve inmerso en el politiqueo mafioso de las altas esferas religiosas (pan nuestro de cada día)

-Una sesión doble conformada por la francesa "Fleur de Paris" (1916) y por la norteamericana "The nickel Hopper" (1926) donde un jovencísimo Oliver Hardy, que tocaba la batería, y un prometedor Boris Karloff, que bailaba, hacían compañía a la divertida Mabel Normand, que dicho sea de paso, se montaba unas fiestas en los años 20 de padre y muy señor mío. Las películas antiguas mudas con música en directo (en este caso una partitura para piano) son ingenuamente adorables.

-Y como colofón, como acto de amor patrio mal avenido, decidimos ir a ver la "película" de Antonio Banderas llamada "El camino de los ingleses". Nunca un camino fue tan tortuoso ni tan difícil de andar. Encajonado a derecha e izquierda por montañas de despropósitos, la única luz que me permitía seguir el sendero era la belleza de María Ruíz, actriz que interpretaba el personaje de Luli y que al parecer ha actuado en "El asombroso mundo de Borjamari y Pocholo", película que afortunadamente no he tenido el gusto de ver. Si me cruzo a la señorita Ruiz, lo primero que le diría a la pobre es que elija mejor las películas aunque visto como está el panorama del cine español, más vale malo conocido que bueno por conocer.
No sé por qué pero sentí una inmensa vergüenza ajena cuando acabó la película. No sé, no se podría haber traído algo mejor a un festival así? A mi me la reflanflinfa un poco, pero los pobres alemanes que fueron a la sesión se tuvieron que tragar un muermo de proporciones astronómicas y encima en versión original.
Total, que me quedé con bastante mal sabor de boca y encima llevo un par de semanas preguntando al Boyero por esta película y no me hace ni puto caso. No me extraña, si la ha visto, seguro que no lo quiere reconocer.
Y para poner fin a estos días de cine, unas frases del Gasset (no aseguro que sean originales porque las he sacado de internet), una foto de la pantalla de la sala 9 del Cubix en Alexanderplatz y una de las canciones más bonitas de una banda sonora original.

“Llegó la hora de la pausa... espero que puedan contener durante unos minutos los impulsos sexuales de vuestras parejas... si no puede ser, no puede ser... en cualquier caso volveremos después de la publicidad con el sector mas casto de la audiencia.”

“...Lo mejor del festival de Venecia, mi acompañante, aunque por desgracia esté enamorada de otro.”

“...Soy consciente de que a la hora de emisión de mi programa sólo puede ser visto por un puñado de politoxicómanos insomnes.”

“Ben Affleck es a la buena interpretación lo que un pepinillo cocido a la alta cocina. (NUEVAS INFORMACIONES APUNTAN A QUE ESTA FRASE NO ES REALMENTE SUYA)”

“Sed buenos, y si por lo que fuera no podéis, seguid siendo malos, la diferencia es mínima.”

Sombras chinescas

"Calling you", de la banda sonora de "Bagdad Cafe"

Desert road from Vegas to nowhere
Someplace better than where you've been
A coffee machine that needs some fixing
In a little cafe just around the bend.

I am calling you
Can't you hear me
I am calling you.

Hot dry wind blows right through me
Baby's crying and I can't sleep
But we both know a change is coming
It's coming closer
Sweet release.

Desert road from Vegas to nowhere
Someplace better than where you've been
A coffee machine that needs some fixing
In a little cafe just around the bend
Hot dry wind blows right through me
Baby's crying and I can't sleep
And I can feel a change is coming
coming closer Sweet release.

Espacios Vacíos

What shall we use to fill the empty spaces
Where waves of hunger roar?
Shall we set out across the sea of faces
In search of more and more applause?
Shall we buy a new guitar?
Shall we drive a more powerful car?
Shall we work straight through the night?
Shall we get into fights?
Leave the lights on?
Drop bombs?
Do tours of the east?
contract diseases?
Bury bones?
Break up homes?
Send flowers by phone?
Take to drink?
Go to shrinks?
Give up meat?
Rarely sleep?
Keep people as pets?
Train dogs?
Race rats?
Fill the attic with cash?
Bury treasure?
Store up leisure?
But never relax at all
With our backs to the wall.

Perdón por la tardanza, pero asuntos de diversa índole me han mantenido en un estado inestable durante los últimos días.

El huracán Cirilo / Orkan Kyrill

Con lo que mola el nombre Kyrill, los españoles, que en el fondo somos todos unos cachondos, lo traducimos por Cirilo. De hecho seguro que en muchos informativos han hecho más hincapié en el nombre que en sus efectos. ¡Ole nuestros huevos!

En fin, la tormenta pasó, de una manera trágica para decenas de familias, de una manera incómoda para miles de ellas y de una manera intrascendente para millones. Yo me encuentro (afortunadamente) entre las miles de personas a las que el jodío huracán Cirilo, ha causado ciertas incomodidades. Para describirlas, y en consonancia con la declaración de intenciones de este blog, he decidido subir una imagen y una canción que describen a la perfección mi relación con este fenómeno meteorológico.
Aquí va la imagen:



Y aquí va la canción:


La canción es muy optimista, aunque la mayoría de nosotros sólo la asocie a la película "Dos hombres y un destino" (Butch Cassidy and the Sundance Kid). Yo la calificaría como una especie de Get up Stand Up en versión WASP, pero el mensaje que transmite no deja de ser 100% positivo.

Quejándote no vas a hacer que deje de llover.

Y yo, haciendole un poco de caso, lo cogí por el lado bueno y aproveché la ocasión para acompañar a los obreros que vinieron a repararme el tejado y pude echar un vistazo a la azotea del edifico. Aquí tienes una foto de lo que vi allí arriba



Y ahí va la letra:

Raindrops keep fallin' on my head
And just like the guy whose feet are too big for his bed
Nothin' seems to fit
Those raindrops are fallin' on my head, they keep fallin'

So I just did me some talkin' to the sun
And I said I didn't like the way he got things done
Sleepin' on the job
Those raindrops are fallin' on my head, they keep fallin'

But there's one thing I know
The blues they send to meet me won't defeat me
It won't be long till happiness steps up to greet me

Raindrops keep fallin' on my head
But that doesn't mean my eyes will soon be turnin' red
Cryin's not for me
'Cause I'm never gonna stop the rain by complainin'
Because I'm free
Nothin's worryin' me

Esta canción, primer número 1 del año 1970, fue escrita por y Hal David y Burt Bacharach y está interpretada por Billy Joe Thomas. No es la clase de canción que me lleva al delirio pero, joder, es que veía al pelo!!